如果要用几个词形容一下英国，大家想到最多的怕是：质朴严谨，优雅迷人，是的，今天我们要介绍的是在这种浓郁英伦气息培养下的一位优秀设计师——Thomas Heatherwick。
他，作为一名全能型的设计师，不仅风度翩翩，优雅如绅士，而且才华横溢，新奇如精灵。
Thomas Heatherwick出生于1971年，在曼彻斯特工艺学校学习三维设计后进入皇家艺术学校，1994年获得文学学学士学位。尽管在儿时曾经立志想要成为一位医生，后来还是回归万事自己动手的兴趣爱好选择了三维设计专业，“从这个意义上讲，我是一个非常无趣的人，这么多年始终一成不变，一直在三维设计这个领域中探寻，对设计我只想继续保持这一份孩童般的真实。”
并非建筑科班出生，却在毕业之后选择建筑作为建筑工作室为主业。他的作品标新立异，挑战人们的想象力，经常用不同的方式来思考，否定常规则是他灵感的源泉。他的建筑作品，是一种灵动的艺术，它们被设计师赋予着生命。
在人们为建筑与艺术关系的争论不休时，Thomas Heatherwick的一句玩笑话直接告诉我们在一个人面前，什么才是最重要的。“创造力是大脑的事，舒适感是屁股的事，主宰世界的是大脑不是屁股。”
（托马斯毕业作品《亭》（Pavilion）被英国卡斯雕塑基金会收藏并永久展示。）
在伦敦艺术学院学习那会儿，他遇上了人生的指路人——伦敦皇艺的老院长Sir Terence Conran。英国设计界的教父级人物。
两个各有所长的人在一起一碰想法，大腿一拍，相见恨晚，成为忘年交。托马斯甚至住到了康伦爵士家，被允许在那一起学习和工作。正因为这段经历，使他一毕业就成立了自己的设计工作室 ——Heatherwick Studio。
托马斯的设计工作室和车间位于伦敦著名的国王十字街 King’s Cross, 现有200多人的设计团队，大部分人员由建筑师、设计师和模型制作师组成。
设计中的叙事性对于赫斯维克工作室的众多项目来说非常重要。无论是通过奇特的建筑改变成一个城市的天际线，或是将乘坐公共交通变成让人难忘的经验，设计师团队总是尝试让体验创造的人们得到一种奇异的体验。作为英国当今设计界的中流砥柱，现年仅47岁的他已经在多个设计领域有所建树——时尚，家具，工业，雕塑，以及装置和建筑。他一直以令人耳目一新的创意为人知晓，“构思”、“制作”和“叙事”三个环节，是Thomas对待设计的核心关键词，他手下的建筑或者装置都给人强烈的视觉冲击力。
UK Pavilion
在英国外交部招标的2010年上海世博会英国馆竞标中，最初是47个团队参与竞标，经过筛选，有6个设计方案进入复选。
托马斯·赫斯维克的获胜方案“创意之馆”（Pavilion of Ideas）击败了包括已故建筑女魔头Zaha Hadid在内的其他五家建筑事务所。也因此打开了中国的市场。
英国馆UK Pavilion – Shanghai, China | 2010
其中最大的亮点是一个六层楼高、立方体的“种子圣殿”，它的周围插了大约6万根透明的亚克力杆。这些亚克力杆会随风摇摆。白天，光线可以透用亚克力杆照亮内部。而晚上，则能够通过杆内的LED白色光源进行照明。同时，在每一根杆内部都含有不同种类的种子。这些种子是由邱园（Kew Gardens）与昆明植物研究所合作的种子银行所提供。
种子的保存方式因为电影《侏罗纪公园》中的恐龙DNA而受到启发
确定了要在种子上做文章后，接下来的挑战就是如何通过光展示这些种子？如何在预算只有其他西方国家一半的情况下充分利用足球场大小的场地？这个时候出现了一个儿童玩具的广告，非常巧妙的解救了陷入困境的工作室。
魔性的发廊玩具广告
昂贵的光学发丝
这个想法就是用昂贵的光学发丝包裹住66000粒种子，让每一根发丝通过盒子向外延伸，让整个建筑可以随风摆动。
白天的时候，自然光可以通过这些光学发丝洒入场馆内的每个角落。
晚上人造光又可以通过发丝照射到外部的设施
最终效果
创意过程
为了平衡预算（毕竟预算只有其他西方国家的一半），英国政府同意赫斯维克工作室主攻能源板块，而不是把建筑建的和足球场一样大。所以整个英国馆虽然拥有足球场大小的场地，但实际上除了场馆本身，其他地方都是是公共场所，既合理利用了场地又满足了政府的预算。
他曾说：“陈词滥调是不可原谅的。”
所以在英国馆，你看不到福尔摩斯，看不到女王，看不到英国下雨那些事。看到的是一个具有创造力的展馆 。
阳光下的“蒲公英”闪闪发光，曾朝圣过这个奇妙圣殿的小编也是从此被Thomas Heatherwick充满童真和想象力的设计所折服，不禁感叹：这就是小编从小最向往成为的可以改变世界的人啊！
夜幕降临，能让人轻松玩耍的折纸广场又变身英伦音乐会，配合迷幻的灯光让所有人都被这浓浓英伦氛围所感染，摇摆起来。
Thomas Heatherwick认为英国是现代社会第一个有公共公园的国家，第一个大型植物机构的国家，植物在人们心中占据着重要地位，但却从未有一种方式去展示种子。
光线通过亚克力管进入到空间内部，神秘，梦幻，未来感十足。展览会结束后，这个“种子”教堂身上的“小刺”都可以被拆分开来，成为一个有意义的纪念品，赠送给了许多中国的小学，让孩子们对这个世界上的植物充满好奇。
Rolling Bridge
伦敦折叠滚桥由Thomas Heatherwick于2004年设计，这个设计充分展现了他对机械美的表达。滚桥位于英国伦敦的帕丁顿，由8个小模块组成，伸直后12米长，卷起来的时候是一个八角球形的雕塑，方便过往船只通行，伸直后则为行人服务（每周五中午12点准时打开）。
Rolling Bridge – London, United Kingdom | 2007
Rolling Bridge – London, United Kingdom | 2007
这座12米长的桥位于英国伦敦的帕丁顿,每周五的正午12点准时打开。由八个小模块组成。任何时候只要有船只经过，它都能卷起来让路。
香港 太古广场翻新
2011年由Thomas Heatherwick领导的Heatherwick Studio设计队伍替太古广场换上全新面貌，破格的创新视野，成就别树一帜的太古广场，成為香港新一代时尚奢华的标记。
原先的金字塔形天窗被改造成扁平的天窗，既保留了室内原有的充足自然光线，也使屋顶转化为一个公共平台。
电梯也是很精彩的一处。电梯井被大量曲面玻璃包裹起来，大片的玻璃从顶像瀑布一样一直倾泻到地面，为了保证里面的设备及电梯不会影响玻璃视觉的整体性，它们连同电线们都被统统刷成了白色。不光如此，内部的电梯也是特别定制的，而且铜这一反复出现的材料在这里用的也十分集中，甚至包括电梯的按钮。
各种逆天细节。
扶手使用了非常浅色的木纹，这与整体白色的墙面非常搭配。同时木扶手以地板为起点，一直连续的顺着玻璃栏板绕回到地面，在一始一终两个节点，都不曾见到它被截断。而玻璃栏板也是大量使用了弧形玻璃，玻璃与玻璃之间做开缝，材料交接直接而且简洁。
太古广场里一家新建成的餐厅，整个屋顶由折叠钢片呈现出漩涡的形态模仿的是洐纸艺术的造型，舒展而柔美，又充满张力。
商场卫生间的门是一整块弯曲的木材，开门的过程不是依靠螺栓这样的金属构件完成的，而是通过材料本身的弯曲来实现的。材料的威力在开门的一瞬间传递给你，颇为感叹。
日本 鹿儿岛寺庙
从古人的衣物褶皱中得来的灵感，如山丘似梯田的形态在大自然中安静地散发着智慧的能量。
Temple – Kagoshima, Japan | 2001
工作室在日本南部的鹿儿岛地区设计了一座山顶寺庙。 赫斯维克在用泥土模型进行初步实验时从织物上获取了更多的灵感，于是造型变得更加柔和且充满禅意，如同僧袍上的褶皱。
手绘效果图
纽约 Longchamp旗舰店
波浪状、柔和的窗体，波浪、帘幕和曲线，勾勒出一种纯剧院风格的内部结构，有着独创性和华丽的神韵。Thomas Heatherwick创造出一种山坡状的室内效果，其内部设计也在这种令人欣喜的上升中达到了巅峰，实现出一种精巧、优雅的空间问题解决方案。
手绘示意图
独特的带状阶梯
曼哈顿中心SOHO区寸土寸金，所以这个店其实基地非常小，赫斯维克工作室要做的就是通过设计把客人吸引到二楼购物区买买买。
为此Heatherwick Studio提出了这个流水山丘的概念，设计了特殊的钢板压制而成的带状阶梯，运用中庭天窗带来的自然光反射出梦幻的视觉效果。
伦敦 奥运会圣火火炬
万众瞩目的2012年伦敦奥运会圣火点燃仪式让全世界沸腾，这个独特的圣火火炬是由Thomas heatherwick 设计的。这个设计的外形很像蒲公英，它由204个花瓣组成（每个花瓣都代表一个参赛国家），并与控制杆花茎相连，内部的气泵将天然气传输到每个花瓣。这些花瓣缓缓升起并聚合成一个巨大的“主火炬塔”——它象征了奥运会在此刻团结了全世界。奥运会结束后，火炬花瓣被拆下并赠予各个国家代表团做纪念。
伦敦 城市巴士
Thomas为伦敦奥运会设计的“性感巴士”成为城市标志之一。在2010年，托马斯的团队接到一个新的任务——为这款经典巴士的设计做革新。这是他在有限空间中对人性功能化设计的一次新考量。经过2年的设计，2012年初第一辆新版Routemaster双层公交车投入使用。
新的设计采用了更圆润的整体轮廓，二层顶棚借鉴了飞机的设计风格，两个楼梯三个车门的设计能方便乘客更快速的上下，空间变得更宽敞，同时还能搭载比原来公交车多三分之一的客流。既提升了美观度，又提高了运行效率。
伦敦 花园桥
由伦敦交通局主导，Thomas的设计工作室接下了“花园桥Garden Bridge”项目。这座横跨泰晤士河两岸的花园式步道上，会被种满各种花草树木。建成后它将南北岸的美术馆，博物馆，剧院和商业区更紧密地结合在一起，串联南北岸的同时，也会成为伦敦新地标。大桥预计会在2018年夏天对外开放。
花园桥将是伦敦泰晤士河上一座桥身呈树状发散形，桥面上种满各类代表伦敦公园文化植物的大桥。该项目由前邦德女郎、英国国宝级女演员Joanna Lumley发起。
丝绸展示中心
Tangy Silk – Shunde, China | 2006
赫斯维克工作室在广东顺德为中国时尚品牌Tangy建造的设计工作室和展览空间。该结构位于农村平地和池塘的自然景观之中，其目的是在不损害周围环境的同时创造出独特的结构。
建筑模型
新加坡 南洋技术大学
对于这个新加坡南洋技术大学的设计项目，Thomas并没有把它看作是一个集合教室、讲台以及走廊的常规校园建筑。而是“基于互联网时代的大学作为一个交流中心”的认知，设计了这个新的建筑形式。
Learning Hub – Singapore, Singapore | 2013
南洋理工大学教学中心的外墙，由1050件混凝土板组合而成，混凝土板由模具制造，为了增加一点特色，就从板的表面下功夫。
不同于一般混凝土的深灰色，表面其实加入了颜料，要达到这种效果，必须经过无数次的模拟实验。
单纯的混凝土和多变的中庭，非常震撼人心。
上海 莫干山1000 Trees
自2014年起，由英国鬼才建筑师 Thomas Heatherwick 打造的上海莫干山开发项目已经开始有条不紊地进行施工。其占地 12 英亩、紧邻上海核心艺术区 M50，近 1000 个柱状建筑体构成了无比宏伟的两座「房屋山丘」。Heatherwick 还将绿化区概念注入设计中，缔造震撼视觉观感。Heatherwick 将整个设计概念诠释为「都市地貌学」。
1000 Trees – Shanghai, China | 2010
建设中的项目
赫斯维克的 “千树”项目位于上海莫干山路上，毗邻M50艺术街。目标是在一个居民区内建立一个30万平方米的综合用途开发项目，三面围绕着水泥塔。
最终效果图
上海 BFC艺术中心
BFC艺术中心比邻上海外滩黄浦江畔，建筑由Foster+Partners建筑事务所设计，Heatherwick Studio担任创意顾问。建筑外围被三层独立且可移动的“流苏”包围，灵感来自中国传统戏剧舞台。
这是一座会跳舞的建筑，有到上海现场朝圣的朋友一定会被现场随风飘舞的流苏所震撼。
南非 Zeitz当代艺术博物馆
南非Zeitz当代艺术博物馆的原址是一个有42根巨大水泥管的谷仓。经过几次改良，Thomas最终把水泥柱做了一个曲线切割，余下的水泥柱形成了一个带有宗教感的中庭，同时解决了电梯等实用功能。
曾经作为南非洲最高的建筑物（高 57 米），这栋楼的前身也并不简单。它建于 1924 年，存储着大量的谷仓货物 。
改造后为酒店，从外部看裸露的混凝土表皮下最耀眼的，是由手工切割玻璃拼接而成的窗户。膨胀的玻璃窗，像是被充气了一般，从各个角度都能反射光。
筒仓将酒店入口与博物馆分隔开，通过切割筒仓形成建筑的中庭部分，将光线引入到空间内。
整个博物馆围绕着巨大的中庭，以一粒谷物的形状为基础放大，跨越了整整 27 米的高度 。
中庭内的空间十分广阔，而且有复杂的结构 。
东海滩咖啡厅
East Beach Cafe- Littlehampton, United Kingdom | 2005
东海滩咖啡厅是英国西萨塞克斯郡利特尔汉普顿的一家咖啡厅，也是赫斯维克工作室为海滨小镇Littlehampton创建的一座标志性建筑。初衷是无论天气如何，都能享受到大海的美景和咖啡厅舒适的氛围。
咖啡馆内部
Magis Spunchair
Thomas不仅在建筑设计上在所成就，在产品设计上也颇有想法。与意大利家具品牌Magis合作，将陀螺特质运用在座椅上而产生的趣味性，Thomas不断生产想像力丰富的作品，让人无法忽视其在创作上的无穷潜力。
这款摇摇椅spun chair就是一个极具趣味和设计感的产品。坐在上面的人可以随心所欲的旋转360度，而且旋转而不倒，活像一个大陀螺。无论如何旋转都适应人体工程学，保持对背部支撑的舒适性。
静时如同一个艺术雕塑，动时犹如一个顽皮的陀螺。相信不论是大人还是孩童，都乐于享受在Spun上旋转的玩味时刻。放在家里，户外，酒店大堂或工作室，都能带来非凡的体验。
艺术家工作室
Aberystwyth Artist Studios
Aberystwyth, United Kingdom | 2005
赫斯维克工作室为英国威尔士阿伯里斯特威斯艺术中心设计的8个工作室，每个独立的小房子由两位艺术家共同使用。
简单的木结构建筑物上覆盖上人为设计的不锈钢褶皱，创造出闪闪发光的未来派外观。置身林地中，就好像一面镜子被揉皱了起来，呈现出树叶和天空的色彩。是不是非常符合艺术家的定位呢？
Al Fayah公园
Al Fayah Park – Abu Dhabi, United Arab Emirates | 2010
这个长得像Pumpkin Bread的模型，其实是位于阿联酋阿布扎比的Al Fayah公园。建筑风格充分体现了当地的自然坏境，整个顶面就是被晒裂的形状。
公园内部
俗话说“大树底下好乘凉”，所以这个裂缝下是一大片绿洲，绿洲中又藏着游泳池、游乐场、咖啡馆、图书馆、等等休闲场所，等到热的不想出门但又必须社交的时候就可以躲在这片绿洲中享受凉爽了。
Pier55码头公园
Pier55 – New York, United States | 2013
公园模型
本来预计2019年开幕的纽约曼哈顿西区的Pier55码头公园，在今年9月因为严重超支被迫宣告项目停止。这也是继伦敦花园大桥后由于超支被放弃的第二个项目。花园大桥花了3.2亿公费后才被叫停..公款也追不回来…
被叫停的花园大桥项目
寂静之塔
Towers of Silence – Mumbai, India | 2010
“寂静之塔” 鸟瞰图
位于印度孟买的“Towers of Silence”其实并不是真正的塔，而是一片坐落在真正的“寂静之塔”上的巨大鸟舍。其目的是为了保护城市里的秃鹰，以便它们更好的完成拜火教的鸟葬仪式。
以前的寂静之塔周围会有很多秃鹰蹲守
模型示意图
该教视水、火、土为神圣，故反对水葬、火葬和土葬而实行“天葬”（或称鸟葬）。这是波斯古代葬礼的遗俗。教徒死后，尸体要送入“寂静之塔”。塔一般建筑在山丘上，塔顶安放石板，塔中有井，塔内分内中外三层，分别安置男、女和小孩的尸骨。举葬时，神职人员与抬尸者将尸体赤身裸体移至塔顶，听任鹰鹜啄尽尸肉，然后将骨架投入井穴。
装置
设计一向以创新的解决方案和材料的开拓性。一些改变公共设置的方案设计。
Teesside Power Station
Friction table
只要一拉就可以从圆桌变成长条桌的桌子
Paper House
一座不仅外形夺人眼球，功能也相当便利的报亭，有着阶梯状的内墙，卖报人可方便的安放报纸杂志，两边的推拉门都可开启关闭。
Guy’s Hospital
Guy’s Hospital改造前的样子▼
外观用108块编织纹样的不锈钢构成，当夜晚降临，透明外衣，一个柔和的外墙去除了原有的冷漠感。
纽约SOHO区Longchamp店，首层建成流水形的”山丘”，把购物者不知不觉地引领到二层的购物空间，日光将从18米高的中庭，特制的PETG镀层玻璃楼梯。
孟买蓝宝石杜松子酒公司
在原有红砖建筑基础上，又增加了两个大型玻璃体块。
该设施也将向公众开放，并成为该品牌的所在地，到了晚上有着不一样的绚丽。
伦敦 谷歌总部
Google King’s Cross – London, United Kingdom | 2015
Google委托赫斯维克工作室在伦敦建造的伦敦总部，建筑面积达到100万平方英尺（92000平方米），11层的大楼内部主要还是开放式的办公室。
屋顶花园
内部办公环境
建筑的主要特点是广阔的屋顶花园，将跨越整个建筑物的长度。除了园景露台之外，其他设施包括活动中心，游泳池，运动场，健身房和一些咖啡馆。
纽约 Hudson Yard
不过目前他最收到瞩目的项目，当属在纽约的 Hudson Yard，这个被众多高端地产包围的公园的中心区域，一座倒三角形的钢结构，被戏称为“纽约的埃菲尔铁塔”。
这座耗资两亿美元高150英尺的建筑物，由154段相连的阶梯组成，总共有2500个台阶，还有80个平台，可与人互动，人们可以攀爬、探索、远眺，去感受这座建筑的魅力。
“跨界”让Heatherwick很难去归类他的作品，不知怎么去描Thomas Heatherwick，他的教授非常得意地称他为“我们时代的达芬奇”。
唯一确定的是所有人都喜欢他灵动的建筑设计，让传统的建筑被赋予了艺术和美的含义。
更多作品请访问Heatherwick工作室主页
Heatherwick Studio
www.heatherwick.com
